Esqueça o Fresno que você conhece. Desprenda-se da imagem emo, das letras melancólicas e das batidas exclusivamente pop. O Fresno de Revanche não é o mesmo de um ano atrás. Com letras que lamentam menos e enfrentam mais, embaladas por um som de peso. Em entrevista ao site da Rolling Stone Brasil, Lucas explicou que o Fresno costuma fazer um disco para suprir o que não tinha no último. "No caso de Redenção (2008), a gente fez músicas agitadas, com refrões que grudam na cabeça. Em Revanche, a idéia era colocar riffs marcantes de guitarra", disse o mais falante do grupo. "Éramos conhecidos somente por músicas pop. Então surgiu a necessidade de sermos conhecidos também por essa faceta mais pesada, que, na verdade, sempre teve nos shows.” Mas a surpresa é positiva. Dessa necessidade de fazer rock, surgiram, de cara, "Revanche", "A Minha História Não Acaba Aqui" e "Porto Alegre", as mais pesadas do disco. Lucas garante que não foi um ressentimento imaturo, do tipo "rock só é legal quando é pesado". Depois de alguns minutos de conversa, o grupo acabou entregando que muito das baladas pop do disco foram resultado de uma conversa com o produtor Rick Bonadio, que sentiu falta das "músicas clássicas" responsáveis pelo sucesso do Fresno. O que ajuda a entender o conceito de um álbum é saber o que o grupo estava ouvindo durante o período de produção. No caso do Fresno, foi o pop do Queen, os sintetizadores do Anberlin e, principalmente, as batidas rock e ao mesmo tempo leves do Muse. "Acabamos colocando tudo isso no liquidificador, além de coisas mais pessoais", disse Lucas, sendo interrompido por Vavo, que completou: "Como o metal do Tavares."
Se com Redenção o Fresno reforçou ainda mais sua base de fãs entre a molecada, com Revanche fica a sensação de que o grupo alcançará outro patamar, conquistando um público maior. Segundo Lucas, não foi proposital. "A gente sempre se policiou para fazer algo que estivesse condizendo com a nossa idade e com nosso momento. Hoje o foco do grupo de Porto Alegre é agradar o fã que está crescendo junto com eles, "justamente porque ele não vai querer ouvir uma música que achava legal aos 14 anos". "E tem criança que vai crescer ouvindo Fresno, porque a mãe adolescente ouve. Então já rola uma renovação de gerações. “Foi por isso que a gente abraçou o rock”, afirmou Lucas.
Tavares concorda com o guitarrista ao dizer que as pessoas tiveram uma imagem distorcida da banda, apesar de assumir que a faceta pop foi uma das grandes responsáveis pelo sucesso que eles têm hoje. "A gente resolveu dar uns tiros pop no outro disco, mas essas músicas acabaram sendo usadas como o cartão de visita da banda, que acabou sendo rotulada como uma banda muito pop. Certamente a faixa "A Minha História Não Acaba Aqui" é a que mais representa essa resposta do Fresno a todos aqueles que os criticaram. Já logo na primeira estrofe, Lucas afronta: "Vão te dizer que você não é mais o mesmo/ Vão apontar o dedo na tua cara pra te acusar/ Vão arrumar mil motivos pra te incriminar/ Por todo canto, há alguém esperando pra te derrubar."
Fonte: Terra.
Esqueça o Fresno que você conhece. Desprenda-se da imagem emo, das letras melancólicas e das batidas exclusivamente pop. O Fresno de Revanche não é o mesmo de um ano atrás. Com letras que lamentam menos e enfrentam mais, embaladas por um som de peso. Em entrevista ao site da Rolling Stone Brasil, Lucas explicou que o Fresno costuma fazer um disco para suprir o que não tinha no último. "No caso de Redenção (2008), a gente fez músicas agitadas, com refrões que grudam na cabeça. Em Revanche, a idéia era colocar riffs marcantes de guitarra", disse o mais falante do grupo. "Éramos conhecidos somente por músicas pop. Então surgiu a necessidade de sermos conhecidos também por essa faceta mais pesada, que, na verdade, sempre teve nos shows.” Mas a surpresa é positiva. Dessa necessidade de fazer rock, surgiram, de cara, "Revanche", "A Minha História Não Acaba Aqui" e "Porto Alegre", as mais pesadas do disco. Lucas garante que não foi um ressentimento imaturo, do tipo "rock só é legal quando é pesado". Depois de alguns minutos de conversa, o grupo acabou entregando que muito das baladas pop do disco foram resultado de uma conversa com o produtor Rick Bonadio, que sentiu falta das "músicas clássicas" responsáveis pelo sucesso do Fresno. O que ajuda a entender o conceito de um álbum é saber o que o grupo estava ouvindo durante o período de produção. No caso do Fresno, foi o pop do Queen, os sintetizadores do Anberlin e, principalmente, as batidas rock e ao mesmo tempo leves do Muse. "Acabamos colocando tudo isso no liquidificador, além de coisas mais pessoais", disse Lucas, sendo interrompido por Vavo, que completou: "Como o metal do Tavares."
